《学学艺术家的减法创意》：减去阻碍创意的绊脚石
创意可学吗？或者，换个问法，有什么原则、法则一类的东西能帮助提升自己的创造能力吗？
多少年来，不少艺术家、心理学家、创新管理专家纷纷致力于创意学的研究，并结合各自的学科背景和生活经历提出了若干通往创意之路的方法，但事实证明，成效甚微。有创意的依然有创意，如赖声川；没创意的依然没创意，如我。那么，究竟是哪里出了错？是他们写得不够好，还是我们读得不够深？或者是什么其他原因？
也许，埃伦•兰格能给我们解释。在《学学艺术家的减法创意》里，他从一个心理学家从玩票性质地学画画开始，最后俨然成了一个专业的画家。这段学画的经历让兰格前所未有地能以“一个画家的角色来感受、用心理学家的眼光来思考、并从研究者的角度”来得出一个观点：你越是在意正在做的什么，你越是做不出什么；当一个人全神贯注地投入事物之中，处于事物的核心位置，创意往往就能不期而遇。也就是说，创意与专注力实际上是天生一对，你缺的不是创意，而是专注力。
本文发表于职业经理人|boraid|53
兰格可能是对的。之前，我们读很多创意学的书，希望一蹴而就提升创造力，殊不知能力不是简单靠阅读就能培养出来的，除非是阅读能力。另一方面，我们被书中那些“兜售”的方法、技巧、原则牵绊得太多，整个人弄得紧张兮兮、神神道道的，在如此不放松、很紧绷的状态下，创意如何能来？――这也就是为什么我们就没有外国人有创意得多的原因，我们还是发展中国家，大家埋头苦干、力争上游，哪有闲情逸致享受生活、构想创意？而他们就不同了，该发展的早在一百多年前就完成了，现在理所当然就可以坐享其成、成天臆想了。所以，有人说，慢是优雅的前提，慢也是创意的要件。当然，这个慢，不是慢吞吞，漫不经心，而是一种自然状态下，闲适之慢、从容之慢、专注之慢。
不妨举个例子。一个大人，一个小孩，都没学过画。现在给他们一张纸，让他们在规定时间内画出未来几十年生活的样貌。你相信吗，结果往往是这样的：大人画的画，画面清楚、主题明确、逻辑缜密，但没太多惊喜和意外的地方；小孩画的画，画面模糊，主题不明，逻辑混乱，但着实有很多令人眼前一亮的地方。可能尽管都有画到未来人类可以自由来回各个星球之间，但大人们画的星球就是一个个圆球，而在小孩那边也许就像一块块烧饼了。对了，谁说星球一定是圆的，谁规定画里反映出来的星球不能是平的。抽象派、超现实主义不常常都是“乱涂”、“乱画”的吗？请注意，我们比的是创意，而不是谁更像。要像的，不用画，拿相机拍就行了。
兰格在书中就有提到类似的例子。他想阐明的一个观点无非就是：语言、规则、惯例、权威、知识、信息等都有可能成为阻挡创意的绊脚石。有时候，你懂得越多，创意就越少（这就是为什么高学历的人往往很木讷、有呆子气，而且很喜欢条条框框、照本宣科），因为你被太多既定的脚本所限制，无法自由发挥、自主创想，换言之，是你被事物主导，而非你主导事物。于是，当一个人习惯了按部就班地思考、行动、感觉，仿佛再没有其他选择了，要求创意又谈何容易呢？这即是说，如果要实现创意，抛开束缚、回归初始是最好的办法。这有点像经营管理中的“无为而治”，说的就是再多的规章制度有时就不如自由放任来得好。
在《学学艺术家的减法创意》中，兰格就把这种“无为而治”取名为“减法原则”。按照他的说法，要有创意，首先得减去过重的负担。这些负担包括：评判的施压、对错误的恐惧、绝对的规则、社会比较、天赋的迷思、“知”的盲点。从兰格所罗列的阻碍创意产生的因素来看，几乎囊括了外界环境种种，甚至连可能有的心理包袱都被剔除得一干二净。如果做到了兰格上述要求的“减负”，此时那个人应当是一张白纸，或者能专注地进入一种忘我的状态，不在乎被比较、不在乎被评价、不在乎被批评，这就像是练武，当目的不再是称霸、报仇，单纯地只是练武（喜欢练武并乐此不疲），一代武学宗师也就产生了。至于创意，兰格就说了：“不要试图做正确的决定，只要去做就是了，然后把它变成对的感觉。”
常言道：“无知者无畏。”在兰格那里，“无知者”还可以是艺术家、创意者。当人们将障碍移除，专注于事物本身，体验真实的自我，也许创意的到来就不再是一件很为难的事了。
【美】埃伦•兰格：《学学艺术家的减法创意》，中国人民大学出版社2007年8月第1版，定价：38.00元。
二??七年十月十日
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